Wer die Ausstellungsräume betritt, begegnet einer Welt der Kontraste. Auf der einen Seite steht der technische Perfektionismus der 1930er- und 40er-Jahre, auf der anderen das unsichtbare Leid derer, die nicht in das rassenideologische Weltbild der Nationalsozialisten passten. Das Filmmuseum Lausitz zeigt eindringlich, dass die Leinwand-Idylle jener Jahre oft mit einem hohen Preis erkauft war: dem Verrat an der Menschlichkeit und der Zerstörung ganzer Biografien.

 

Besonders bewegend ist die Aufarbeitung der Geschichte von Otto Wallburg. Als „tanzender Kugelblitz“ war er ein Genie des Humors und ein Liebling des Publikums. Doch seine jüdische Herkunft machte ihn im NS-Staat zum Verfolgten. Sein Weg führte von den Berliner Bühnen über das Exil bis in die Gaskammern von Auschwitz. Ähnlich tragisch ist das Schicksal von Kurt Gerron: Der gefeierte Regisseur (u.a. Der blaue Engel) wurde im Ghetto Theresienstadt gezwungen, einen zynischen Propagandafilm zu drehen, bevor auch er ermordet wurde.

Die Ausstellung macht deutlich: Das System kannte keine Gnade. Renate Müller, die einst als Idealbild der „deutschen Frau“ vermarktet wurde, zerbrach an den Repressionen. Ihr mysteriöser Tod im Jahr 1937, nachdem sie sich geweigert hatte, in Propagandafilmen mitzuwirken oder ihre privaten Kontakte dem Regime unterzuordnen, bleibt bis heute ein mahnendes Symbol für den psychischen Terror jener Zeit.

 

Ein weiterer Fokus im Filmmuseum Lausitz liegt auf jenen Künstlern, die dem System den Rücken kehrten, bevor es sie ganz vereinnahmen konnte. Brigitte Helm, die ikonische Maria aus Metropolis, wählte den radikalen Schnitt: Sie emigrierte in die Schweiz und hüllte sich für den Rest ihres Lebens in Schweigen – ein stummer Protest gegen die Instrumentalisierung ihrer Kunst durch die Nationalsozialisten. Auch die unvergleichliche Lilian Harvey, die mit ihrem Charme in Die Drei von der Tankstelle Millionen verzauberte, entzog sich dem Zugriff der Gestapo durch Flucht. Ihr gesamtes Vermögen in Deutschland wurde daraufhin beschlagnahmt.

Die Schau lässt zudem die Stimmen von Exilierten wie der jüdischen Operettendiva Gitta Alpár nachhallen. Ihre Platten wurden öffentlich vernichtet, während die Propaganda versuchte, ihr Andenken aus der deutschen Kulturgeschichte zu tilgen.

 

Das Filmmuseum Lausitz versteht sich mit dieser Dokumentation nicht nur als Ort der Filmgeschichte, sondern als Mahnmal gegen das Vergessen. Die „unsichtbaren Spuren“ sind hier die Lücken, die durch Vertreibung und Mord entstanden sind. Durch die Kombination aus originalen Exponaten und tiefgründigen Biografien gelingt es dem Museum, den Opfern ihre Würde und ihren rechtmäßigen Platz in der Filmgeschichte zurückzugeben.

In einer Zeit, in der die Reflexion über die Vergangenheit wichtiger denn je erscheint, setzt das Filmmuseum Lausitz ein starkes Zeichen: Für die Wahrheit hinter den Bildern und für eine Kultur des Gedenkens, die auch die dunklen Kapitel der Leinwand nicht ausspart.